Programm

„Stars von morgen”, die auf dem besten Weg sind, eine international erfolgreiche Karriere zu machen, finden im Blaibacher Konzerthaus Gehör. In der lockeren Werkstatt-Atmosphäre beweisen sie ihr außergewöhnliches Können. Vielsprachig, temperamentvoll und mit der souveränen Lockerheit, die unsere jungen Gäste auszeichnet. Im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper werden hochtalentierte junge Sängerinnen und Sänger gefördert und praxisbezogen auf eine Karriere als Opernsänger vorbereitet. Auch diesmal bringen sie ein vielfältiges, schillerndes und farbenfrohes Potpourri aus dem aktuellen Spielplan in das formbare Ambiente des Konzerthauses Blaibach und schlüpfen nur durch ihre Ausstrahlung und Ausdruckskraft in formidable Rollen.

Ort: Max-Frank-Saal
Max Frank GmbH & Co. KG
Mitterweg 1, 94339 Leiblfing

„Stars von morgen”, die auf dem besten Weg sind, eine international erfolgreiche Karriere zu machen, finden im Blaibacher Konzerthaus Gehör. In der lockeren Werkstatt-Atmosphäre beweisen sie ihr außergewöhnliches Können. Vielsprachig, temperamentvoll und mit der souveränen Lockerheit, die unsere jungen Gäste auszeichnet. Im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper werden hochtalentierte junge Sängerinnen und Sänger gefördert und praxisbezogen auf eine Karriere als Opernsänger vorbereitet. Auch diesmal bringen sie ein vielfältiges, schillerndes und farbenfrohes Potpourri aus dem aktuellen Spielplan in das formbare Ambiente des Konzerthauses Blaibach und schlüpfen nur durch ihre Ausstrahlung und Ausdruckskraft in formidable Rollen.

Willkommen Heimat!

Das Konzerthaus Blaibach ist Kooperationspartner der Bundestiftung Baukultur, die am 30. November 2019 im Konzerthaus den Baukulturdialog „Heimat – Der Blaibach-Effekt“ veranstaltet. Die Bundesstiftung schreibt dazu: „Ausgangspunkt der Veranstaltung ist die oberpfälzische Gemeinde als gutes Beispiel eines aktiven urbanen Dorfes. Dabei ist das Konzerthaus das Herzstück der städtebaulichen Maßnahme, mit der der Ortskern revitalisiert wird. Es befindet sich neben dem neuen Bürgerhaus und komplettiert mit der Anlage eines neuen Dorfplatzes das mit Mitteln der Städtebauförderung realisierte Bauvorhaben.“

Bei einem abschließenden Dialogtisch im Konzerthaus werden um 19 Uhr die Themen der vorangegangenen Expertenrunden vorgestellt und das Publikum zur Teilnahme an einer Diskussion zu den Themen „Lebenskultur“, „Baukultur“ und „Musikkultur“ im ländlichen Raum eingeladen. Zu den Referenten zählen – neben den Konzerthausinitiatoren Peter Haimerl und Thomas E. Bauer – der Literaturwissenschaftler Prof. Dr. Dieter Borchmeyer, die Wiener Kunstmanagerin Gabriele Gantenbein, der Komponist und Kulturaktivist Marios Joannou Elia, die Sängerschauspielerin Salome Kammer, der Unternehmer Dr. Max Frank und der Vorsitzende der Bundesstiftung Baukultur Dr. Reiner Nagel. Durch den Abend führt Dr. Jörg Biesler vom WDR.

Neben dem Konzerthaus Blaibach ist die Max Frank GmbH Kooperationspartner der Bundestiftung Baukultur.

Um Anmeldung unter info@kulturgranit.de wird gebeten.
Der Eintritt ist frei.

Detaillierte Informationen zum Programm sind zu finden auf der Website der Bundesstiftung Baukultur.

Voces8 hat sich mit seiner unkonventionellen Art des Auftritts und der Programmgestaltung in kürzester Zeit an die Spitze der A-cappella-Welt gesungen. Das Repertoire ist ebenso vielseitig wie ihr Tourneekalender und sie sind in Europa ebenso erfolgreich wie in Nordamerika oder Asien. Das veraltete Schubladendenken zwischen ernster Musik und Unterhaltungsmusik spielt bei Voces8 keine Rolle. Sie begeistern mit einer überzeugenden Kombination aus musikalischem Können, klanglichem Reiz und mitreißender Bühnenpräsenz.

Andrea Haines, Eleonore Cockerham Sopran
Katie Jeffries-Harris, Barnaby Smith Alt
Euan Williamson, Blake Morgan Tenor
Christopher Moore, Jonathan Pacey Bariton

Vom „Opernkönig“ Englands zum „Vater des Oratoriums“, so könnte man Händels Werdegang beschreiben. Im Messiah sind die Arien dem Opernstil noch sehr nahe, sind teils weniger virtuos, dafür lyrischer und der Chor übernimmt mit den Klage- und Jubelgesängen eine tragende Rolle. Nicht ohne Grund wurde dieses Werk über die Jahrhunderte hinweg kontinuierlich aufgeführt, veranschaulicht Händel hier doch die Geschichte Jesu – von der Verkündigung über die Geburt bis zum Kreuzestod und der Offenbarung – in besonders anschaulicher und mitreißender Weise.

Andrea Brown Sopran
David Erler Altus
Benjamin Glaubitz Tenor
Thomas E. Bauer Bass
Singakademie des Konzerthauses ASAM
Hofkapelle München: Rüdiger Lotter

Ort: Kloster Aldersbach
Freiherr-von-Aretin-Platz 1
94501 Aldersbach

Vom „Opernkönig“ Englands zum „Vater des Oratoriums“, so könnte man Händels Werdegang beschreiben. Im Messiah sind die Arien dem Opernstil noch sehr nahe, sind teils weniger virtuos, dafür lyrischer und der Chor übernimmt mit den Klage- und Jubelgesängen eine tragende Rolle. Nicht ohne Grund wurde dieses Werk über die Jahrhunderte hinweg kontinuierlich aufgeführt, veranschaulicht Händel hier doch die Geschichte Jesu – von der Verkündigung über die Geburt bis zum Kreuzestod und der Offenbarung – in besonders anschaulicher und mitreißender Weise.

Andrea Brown Sopran
David Erler Altus
Benjamin Glaubitz Tenor
Thomas E. Bauer Bass
Singakademie des Konzerthauses ASAM
Hofkapelle München: Rüdiger Lotter

Ort: Kloster Aldersbach
Freiherr-von-Aretin-Platz 1
94501 Aldersbach

Vom „Opernkönig“ Englands zum „Vater des Oratoriums“, so könnte man Händels Werdegang beschreiben. Im Messiah sind die Arien dem Opernstil noch sehr nahe, sind teils weniger virtuos, dafür lyrischer und der Chor übernimmt mit den Klage- und Jubelgesängen eine tragende Rolle. Nicht ohne Grund wurde dieses Werk über die Jahrhunderte hinweg kontinuierlich aufgeführt, veranschaulicht Händel hier doch die Geschichte Jesu – von der Verkündigung über die Geburt bis zum Kreuzestod und der Offenbarung – in besonders anschaulicher und mitreißender Weise.

Andrea Brown Sopran
David Erler Altus
Benjamin Glaubitz Tenor
Thomas E. Bauer Bass
Singakademie des Konzerthauses ASAM
Hofkapelle München: Rüdiger Lotter

Die Grenzen zwischen Alter Musik und Moderne auszuloten haben sich die Männer der New York Polyphony auf die Fahne geschrieben. Die New York Polyphony gehören zu den führenden Vokal-Kammerensembles weltweit und überzeugen durch einen reichen, natürlichen Klang, der größer und komplexer ist als die Summe seiner Teile. Mit ihrer Konzentration auf seltene und wiederentdeckte Werke der Renaissance und den innovativen Programmen konnten sie nicht nur zwei GRAMMY-Nominierungen erreichen, sondern auch dazu beitragen, die Alte Musik in den klassischen Mainstream zu bringen.

Geoffrey Williams Countertenor
Steven Caldicott Wilson Tenor
Christopher Dylan Bariton
Craig Phillips Herbert 
Bass

Ein musikalisches Vergnügen ist garantiert, wenn die sechs charismatischen Herren die Bühne betreten und der ensembleeigene Pianist am Flügel Platz nimmt. Jeder Einzelne von Ihnen ein sängerischer Brillant, gemeinsam bilden sie ein einzigartiges Vokalensemble mit einem unverwechselbar bestechenden Sound – spontan, mitreißend und voller Energie.Das gemeinsame Musizieren ist von Freundschaft, gegenseitiger Wertschätzung, gewissenhafter Auseinandersetzung mit dem Repertoire und höchstem Genuss an vokaler Kommunikation auf der Bühne getragen. Grundsätze, die sich auf ihr begeistertes Publikum übertragen.

Johannes Euler Countertenor
Daniel Schreiber Tenor
Henning Jensen Tenor
Michael Mantaj Bass-Bariton
Christian Schmidt Bass
Berno Scharpf Klavier

Monika Drasch – mit ihrer Grünen Geige und den roten Haaren – ist eine Wegbereiterin der Neuen Volksmusik. Sie schöpft aus der traditionellen Volksmusik aus dem bayerisch-böhmischen Grenzraum und der Kraft einfacher Melodien. Diesmal entstand eine neue Klangwelt von bezaubernder Eindringlichkeit: authentisch, ausdrucksstark und emotional, witzig und tiefgründig, sensibel und energisch. Die exzellenten Musiker begeistern durch Virtuosität und musikantische Spielfreude – und schnell ist klar, dass sie nicht alle aus der Volksmusik kommen. Da vereinen sich Dreiklangseligkeit, klassische Kammermusik und Jazz.

Monika Drasch Quartett
Gerd Holzheimer Sprecher

Das international hochangesehene Vokalsextett widmet den ersten Teil seines Konzertes der Gottesmutter Maria. Sie hat Komponisten der Renaissance wie der Neuzeit zu ganz besonderen Werken inspiriert, unter ihnen Adrian Willaert und Arvo Pärt. Die bevorstehende Geburt und die Ankunft von Marias Sohn Jesus steht im Mittelpunkt des zweiten Konzertteiles. Unzählige, wunderschöne Lieder sind aufgrund dieses einmaligen Ereignisses entstanden, von denen Singer Pur eine exklusive Auswahl mitbringt. Die Stücke aus u.a. Schweden, England, Wales, Gabun, Pommern, Böhmen und Tirol sind in fröhlicher und innerlicher, verschmitzter und verträumter Weise arrangiert – Freude und Besinnlichkeit für Herz und Sinn.

Claudia Reinhard Sopran
Christian Meister Tenor
Markus Zapp Tenor
Manuel Warwitz Tenor
Reiner Schneider-Waterberg Bariton
Marcus Schmidl Bass

Sinfonie Nr. 9 d-Moll, op. 125

Man hätte eine Stecknadel fallen hören können, kurz bevor am 7. Mai 1824 im Wiener Theater am Kärntnertor die 9. Sinfonie Ludwig van Beethovens uraufgeführt wurde – so leise und gespannt war das Publikum. Für den Komponisten war das allerdings egal. Er hörte weder das Konzert, noch den Applaus. Ludwig van Beethoven hat von der Premiere wenig mitbekommen, obwohl er mit dem Dirigentenstab auf der Bühne stand. Er konnte weder seine Musik noch den Beifall des Publikums hören, weil er seit Jahren taub war. Ohne Gehör hat Beethoven ein Meisterwerk geschaffen, das nicht nur die Hymne der Europäischen Union wurde, sondern auch ins Weltdokumentenerbe der Unesco aufgenommen worden ist. Die 9. Sinfonie war Beethovens letzte – und ist bis heute eines der bekanntesten Werke der klassischen Musik weltweit. Der ultimative Start ins Beethoven-Jahr !

Christoph Spering Dirigent
Das Neue Orchester
Yeree Suh Sopran
Constance Heller Alt
Markus Schäfer Tenor
Thomas E. Bauer Bass
Aldersbacher Singakademie ASAM Chor

Sinfonie Nr. 9 d-Moll, op. 125

Man hätte eine Stecknadel fallen hören können, kurz bevor am 7. Mai 1824 im Wiener Theater am Kärntnertor die 9. Sinfonie Ludwig van Beethovens uraufgeführt wurde – so leise und gespannt war das Publikum. Für den Komponisten war das allerdings egal. Er hörte weder das Konzert, noch den Applaus. Ludwig van Beethoven hat von der Premiere wenig mitbekommen, obwohl er mit dem Dirigentenstab auf der Bühne stand. Er konnte weder seine Musik noch den Beifall des Publikums hören, weil er seit Jahren taub war. Ohne Gehör hat Beethoven ein Meisterwerk geschaffen, das nicht nur die Hymne der Europäischen Union wurde, sondern auch ins Weltdokumentenerbe der Unesco aufgenommen worden ist. Die 9. Sinfonie war Beethovens letzte – und ist bis heute eines der bekanntesten Werke der klassischen Musik weltweit. Der ultimative Start ins Beethoven-Jahr!

Christoph Spering Das Neue Orchester
Yeree Suh Sopran
Constance Heller Alt
Markus Schäfer Tenor
Thomas E. Bauer Bass
Aldersbacher Singakademie ASAM Chor

Dvořák: Sextett A-Dur op. 48
Schönberg: Streichsextett op. 4 „Verklärte Nacht“

Angefangen hat alles mit einer Absage. Nachdem die Philharmonischen Streichersolisten 1989 eine geplante Italientournee nicht antreten konnten, übernahmen einige Musiker die vorgesehenen Konzerte in der reduzierten Besetzung eines Streichsextetts – mit so großem Erfolg, dass sie beschlossen, fortan als festes Ensemble weiter zusammenzuspielen. Den Reiz in dieser Sechserformation sehen die Musiker darin, den philharmonischen Klang des Orchesters in das kammermusikalische Musizieren einfließen zu lassen – besonders bei den großen romantischen Sextetten, in denen die beiden Violoncelli teilweise sehr orchestral behandelt sind.

Philharmonisches Streichsextett der Berliner Philharmoniker:
Rüdiger Liebermann und Walter Küssner Violinen
Matthew Hunter und Martin Löhr Violen
Bernhard Hartog und Ansgar Schneider Violoncelli

Beethoven, Liszt, Langgaard, Ornstein und Schönberg

Von der New York Times als „brillanter Pianist“ bezeichnet, der „musikalische Reife und jugendliche Kühnheit in seinem außergewöhnlichen Spiel“ vereint, tritt Kit Armstrong als Solist mit den berühmtesten Orchestern der Welt auf und bleibt gleichzeitig seiner aktiven Karriere als Rezitalist und Komponist treu. Der 1992 geborene „Armstrong, der erstaunliche Künstler, der nur als musikalisches Phänomen beschrieben werden kann“ (Süddeutsche Zeitung), tritt heute an den großen internationalen Veranstaltungsorten auf.

Kit Armstrong Klavier

„Man lernt das Wort ja wieder zu verstehen in diesen Tagen: Eine ‚Winterreise‘ – das ist keine Nebensächlichkeit. Sich von einem Ort zu einem weiter entfernten anderen zu bewegen kann eine riskante Angelegenheit sein und sich manchmal sogar zur existenziellen Bedrohung auswachsen. Den Wanderer in Franz Schuberts Liederzyklus ‚Winterreise‘ von 1827 allerdings treibt nicht die Unzuverlässigkeit der Bahn in den unbarmherzigen Schnee. Er ist auf der Flucht vor der Erinnerung an eine enttäuschte Liebe. Die im Eis erstarrte Welt draußen ist ein Spiegelbild seiner inneren Befindlichkeit. Und sein Weg läuft ins Leere. Bariton Thomas Bauer entdeckt Franz Schuberts Liederzyklus ‚Winterreise‘ von 1827 neu. So plastisch, so packend und bedrückend hat man diesen Zyklus lange nicht gehört.“ (Hannoversche Allgemeine)

Thomas E. Bauer Bariton
Donald Sulzen Klavier

Beethoven B-Dur, op. 18/6
Britten D-Dur, Nr. 1 op.25
Hindemith Quartett Nr. 3

Sie elektrisieren, sie inspirieren, sie beglücken: Seit die Musiker des Dover Quartets 2013 den internationalen Streichquartettwettbewerb im kanadischen Banff gewonnen haben, ist ein regelrechter Hype um das Ensemble entstanden. Benannt ist es nach dem Werk „Dover Beach“ von Samuel Barber, einem der bekanntesten Schüler des Curtis Institute of Music in Philadelphia, wo sich die vier Amerikaner 2008 kennenlernten und dort auch das allererste „Quartet in Residence“ wurden. Zehn Jahre später haben sie nichts von ihrem jugendlichen Enthusiasmus und ihrer kreativen Virtuosität verloren. Ganz im Gegenteil, scheinen sie nur noch an interpretatorischer Reife hinzugewonnen zu haben

Dover Quartet
Joel Link, Bryan Lee Violinen
Milena Pajaro-van de Stadt Viola
Camden Shaw Violoncello

BWV 72: Alles nur nach Gottes Willen
BWV 156: Ich steh mit einem Fuß im Grabe
BWV 92: Ich hab in Gottes Herz und Sinn

Mit seinem Kantatenzyklus für das Konzerthaus Blaibach folgt Sigiswald Kuijken dem liturgischen Jahr und beweist die Schlüssigkeit der zunächst heftig umstrittenen These, dass die Vokalwerke von Johann Sebastian Bach seinerzeit in solistischer Besetzung, das heißt mit je einer Singstimme pro Part auszuführen sind. Zu Recht pries die Kritik das Projekt als Glücksfall der neueren Bach-Interpretation, da hier Kopf- und Herzhörer gleichermaßen angesprochen werden. Nicht minder wertvoll sind die detaillierten Beiträge des Dirigenten zur Aufführungspraxis und Bedeutung der Werke. Ohne Zweifel handelt es sich hier um eine der verdienstvollsten Unternehmungen der historischen Aufführungspraxis der letzten Jahrzehnte.

Sigiswald Kuijken La Petite Bande
Yeree Suh, Thomas E. Bauer u.a. Soliste
Aldersbacher Singakademie ASAM Ripieniste

BWV 72: Alles nur nach Gottes Willen
BWV 156: Ich steh mit einem Fuß im Grabe
BWV 92: Ich hab in Gottes Herz und Sinn

Mit seinem Kantatenzyklus für das Konzerthaus Blaibach folgt Sigiswald Kuijken dem liturgischen Jahr und beweist die Schlüssigkeit der zunächst heftig umstrittenen These, dass die Vokalwerke von Johann Sebastian Bach seinerzeit in solistischer Besetzung, das heißt mit je einer Singstimme pro Part auszuführen sind. Zu Recht pries die Kritik das Projekt als Glücksfall der neueren Bach-Interpretation, da hier Kopf- und Herzhörer gleichermaßen angesprochen werden. Nicht minder wertvoll sind die detaillierten Beiträge des Dirigenten zur Aufführungspraxis und Bedeutung der Werke. Ohne Zweifel handelt es sich hier um eine der verdienstvollsten Unternehmungen der historischen Aufführungspraxis der letzten Jahrzehnte.

Sigiswald Kuijken La Petite Bande
Yeree Suh, Thomas E. Bauer u.a. Soliste
Aldersbacher Singakademie ASAM Ripieniste

BWV 72: Alles nur nach Gottes Willen
BWV 156: Ich steh mit einem Fuß im Grabe
BWV 92: Ich hab in Gottes Herz und Sinn

Mit seinem Kantatenzyklus für das Konzerthaus Blaibach folgt Sigiswald Kuijken dem liturgischen Jahr und beweist die Schlüssigkeit der zunächst heftig umstrittenen These, dass die Vokalwerke von Johann Sebastian Bach seinerzeit in solistischer Besetzung, das heißt mit je einer Singstimme pro Part auszuführen sind. Zu Recht pries die Kritik das Projekt als Glücksfall der neueren Bach-Interpretation, da hier Kopf- und Herzhörer gleichermaßen angesprochen werden. Nicht minder wertvoll sind die detaillierten Beiträge des Dirigenten zur Aufführungspraxis und Bedeutung der Werke. Ohne Zweifel handelt es sich hier um eine der verdienstvollsten Unternehmungen der historischen Aufführungspraxis der letzten Jahrzehnte.

Sigiswald Kuijken La Petite Bande
Yeree Suh, Thomas E. Bauer u.a. Soliste
Aldersbacher Singakademie ASAM Ripieniste

Rameau, Chopin, Haydn, Bach: Goldbergvariationen BWV 988

Die Verbindung zwischen Poesie und Musik ist für Tzimon Barto als Pianist sowie auch in seinen schriftstellerischen Aktivitäten von höchster Bedeutung. Dies drückt sich auch in seinen musikalischen Interpretationen aus. Seine Sichtweise ist sehr persönlich und unkonventionell, überzeugt durch Konsequenz, exquisiten Klangsinn sowie faszinierenden Kontrasten und Differenzierungen. Eine farbige und breit gefächerte Ausdruckspalette von federleichten melodischen Linien bis zu ausdrucksstarken Akkordketten charakterisieren sein Spiel.

Tzimon Barto Klavier

Schubert, Loewe. Wolf, Ravel, Killmayer

Konstantin Krimmel ist bereits in jungen Jahren Gewinner und Publikumspreisträger vieler Wettbewerbe, u.a. des Deutschen Musikwettbewerbs 2019, des ersten Internationalen Helmut-Deutsch Liedwettbewerbs 2019, des ersten Internationalen Haydn Wettbewerbs für klassisches Lied und Arie Rohrau 2018 und des Rising Stars Grand Prix International Music Competition Berlin 2018. Des Weiteren ist er zweiter Preisträger des internationalen Gesangswettbewerbs „Das Lied“ in Heidelberg 2019 und des Gian Battista Viotti International Music Competition 2018, sowie dritter Preisträger des Bundeswettbewerb Gesang Berlin 2018 und des internationalen DEBUT Klassik Gesangswettbewerbs. Das Konzert wird in Kooperation mit dem DTKV durchgeführt.

Konstantin Krimmel Bariton
Doriana Tchakova Klavier

Angulo, Kernis, Brouwer, Castelnuovo-Tedesco

Das Tedesco-Quintett formte sich im Herbst 2018. Die fünf Studierenden der Hochschule für Musik und Theater München um den jungen Viechtacher Gitarristen Leonard Becker musizieren in der ungewöhnlichen Formation Streichquartett und Gitarre. Im März 2019 gewannen sie gemeinsam den 1. Preis beim internationalen Kammermusikwettbewerb „Gerhard Vogt“ in Schweinfurt. Seitdem haben sie das Repertoire für jene Besetzung für sich entdeckt und spielen Werke speziell für diese Besetzung.

Tedesco Quintett
Valerie Steenken, Louis Vandory Violinen
Cristina Cordero Viola
Márton Braun Violoncello
Leonard Becker Gitarre

Beethoven: Sonate E-Dur op. 12/3
Schumann: Sonate d-moll op. 121
Schumann: Märchenbilder op. 113
Fauré :Sonate A-Dur per op. 13

Bereits als Kind konnte sich die in den Niederlanden geborene Isabelle van Keulen der Faszination der Musik nicht entziehen. Geboren und aufgewachsen in einer Familie, in der die Liebe zur Kunst einen großen Stellenwert einnahm, lernte sie noch vor dem ABC wie selbstverständlich das Notenlesen. Durch den Gewinn des „Eurovision Young Musician of the Year“ trat die gerade einmal 17-jährige Isabelle paukenschlagartig in das Licht der Öffentlichkeit und ist seither auf den großen Konzertpodien zu Hause. Neben ihren Auftritten als Solistin mit renommierten Orchestern ist Isabelle van Keulen eine begeisterte Kammermusikerin und konzertiert regelmäßig mit Künstlerpersönlichkeiten wie der Klarinettistin Sharon Kam, der Mezzo-Sopranistin Christiane Stotijn oder dem Pianisten Ronald Brautigam, mit dem sie seit nunmehr 30 Jahren zusammenarbeitet.

Isabelle van Keulen Violine/Viola
Ronald Brautigam Klavier

Strauss: Lieder op. 27
Schumann: op. 25 „Myrten“
Clara Schumann: Ausgewählte Lieder

Theresa Pilsl ist eine vielversprechende, junge Sopranistin aus Ostbayern, die bereits an der Deutschen Oper Berlin debütierte. Neben der Oper gilt Theresas große Leidenschaft dem Lied und Konzertgesang. Als Fellow der Liedakademie des Musikfestival Heidelberger Frühling war sie in mehreren Liederabenden zu erleben sein. Theresa wurde beim internationalen Cesti-Wettbewerb 2018 mit dem Publikumspreis und dem Sonderpreis des Wiener Konzerthauses ausgezeichnet. Beim Bundeswettbewerb Gesang 2018 erzielte die junge Sopranistin den Sonderpreis der Walter Kaminsky-Stiftung. Parallel zum Gesang studiert Theresa Humanmedizin an der Charité Universitätsmedizin-Berlin und ist Stipendiatin der Konrad-Adenauer Stiftung. Das Konzert wird in Kooperation mit dem DTKV durchgeführt.

Theresa Pilsl Sopran
Jonathan Ware Klavier

Vier Virtuosen, acht Hände und 352 Tasten – das sind die objektiven Rahmendaten, wenn das Gershwin Piano Quartet die Bühne betritt. Nicht ganz so nüchtern betrachtet, heißt es an diesem Abend aber Gänsehaut pur! Denn wenn die vier herausragenden Pianisten sich zum nicht alltäglichen Quartett vereinen, kann man sich den Klanggewalten kaum entziehen.

Mischa Cheung Klavier
André Desponds Klavier
Benjamin Engeli Klavier
Stefan Wirth Klavier

Ausgestattet mit verschiedenen Trompeten, einer aberwitzigen Kombination von Schlagwerken und überbordender Elektronik erzeugen Wim van Hasselt und Koen Plaetinck einen völlig neuen Musikraum. Ein akustisches und optisches Pandämonium. Wie ist es, wenn Träume real werden ? Das Imaginäre erfahrbar ? Wenn Märchen und das Fantastische sich manifestieren ? Inspiriert von den Surrealisten und den wilden 20ern erschaffen die beiden Künstler einen Gedankenraum und entführen das Publikum in eine Welt von Klang und Farbe.

Wim van Hasselt Trompete, Piccolotrompete, Flügelhorn
Koen Plaetinck Percussion, Electronics

Frederic Chopin war nicht nur ein großartiger Komponist, Pianist und Klavierpädagoge, sondern auch ein begeisteter Briefeschreiber. Und genau aus dieser Kombination lebt der Abend, an dem das Leben des polnischen Ausnahmemusikers musikalisch und literarisch erzählt wird. Uta Hielscher hat für diesen Abend Balladen, Nocturnes, Impromptus und Scherzi ausgesucht. Wolfgang Binder, der seit vielen Jahren als Moderator, Sprecher und Filmemacher fürs Fernsehen arbeitet, beschreibt an Hand von Briefen, Gedichten und Begegnungen mit anderen Musikern dieser Zeit das aufregende Leben von Frederic Chopin, der bis heute zu den ganz großen Komponisten zählt.

Wolfgang Binder Sprecher
Uta Hielscher Klavier

Salome Kammer kann man nicht einordnen. Sie ist Singschauspielerin, Stimmakrobatin, Cellistin, Diseuse, Avantgardesängerin, sie singt klassisch, Broadway, Belcanto, Musical, Jazz oder romantisches Lied. Salome Kammer ist bekanntgeworden durch ihre Interpretation der „Clarissa“ im HEIMAT-EPOS von Edgar Reitz. Ihr Repertoire umfasst so unvereinbare Welten wie Schönbergs „Pierrot Lunaire“, „Eliza Doolittle“ in My Fair Lady, Lieder von Alban Berg und Stimmexperimente von John Cage, Luciano Berio, Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm u.a. Der „Volkskrant“ in Amsterdam nannte sie einmal eine perfekte Kreuzung aus Cathy Berberian und Björk. Das Programm dieses Abends präsentiert selten oder nie gehörte Stimmartistik der Avantgarde des 20. und 21. Jahrhunderts.

Salome Kammer Stimme

Der Ararat ist ein berühmter Berg. Auf ihm soll die Arche Noahs nach der Sintflut gelandet sein. Den christlichen Armeniern gilt der Berg als Nationalsymbol, obwohl er nicht auf armenischem, sondern auf türkischem Boden, nahe der armenischen Grenze liegt. Der Grenzübergang ist allerdings geschlossen, denn die Beziehungen der beiden Länder gelten als historisch belastet. Neben der schwierigen Geschichte der beiden benachbarten Völker gibt es aber auch erfreuliche musikalische Aspekte dieses Kulturkreises. Bedeutende Komponisten der verfeindeten Länder werden in diesem Programm gegenübergestellt. Dabei zeugen etwa Ahmed Adnan Saygun und Arno Babadschanjan nicht nur von der Musik ihrer Heimat, sondern auch von ihrem Werdegang in den großen Musikmetropolen Paris und Moskau.

Rebekka Hartmann Violine
Margarita Oganesjan Klavier

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur, op. 55 „Eroica“
Sinfonie Nr. 8 F-Dur, op. 93

Zu Ludwig van Beethovens Sinfonien ist schon vieles gesagt und geschrieben worden. Vieles, aber gewiss noch lange nicht alles. So, wie jedes große Sinfonieorchester früher oder später den Ehrgeiz hat, alle neun Beethoven-Sinfonien noch einmal neu zu interpretieren, so stehen auch die Hörer und neben und mit ihnen die Musikkritiker und Musikwissenschaftler immer wieder neu vor den Fragen, die die großen Meisterwerke der Vergangenheit nicht nur für unser musikalisches Selbstverständnis aufwerfen, sondern auch für unsere Gegenwart. Mit der Aufführung aller neun Sinfonien erweist das Konzerthaus dem Jubilar mit seinem Residenzorchester unter der Leitung von Christoph Spering zum 250. Geburtstag die Reverenz.

Christoph Spering Dirigent
Das Neue Orchester

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur, op. 55 „Eroica“
Sinfonie Nr. 8 F-Dur, op. 93

Zu Ludwig van Beethovens Sinfonien ist schon vieles gesagt und geschrieben worden. Vieles, aber gewiss noch lange nicht alles. So, wie jedes große Sinfonieorchester früher oder später den Ehrgeiz hat, alle neun Beethoven-Sinfonien noch einmal neu zu interpretieren, so stehen auch die Hörer und neben und mit ihnen die Musikkritiker und Musikwissenschaftler immer wieder neu vor den Fragen, die die großen Meisterwerke der Vergangenheit nicht nur für unser musikalisches Selbstverständnis aufwerfen, sondern auch für unsere Gegenwart. Mit der Aufführung aller neun Sinfonien erweist das Konzerthaus dem Jubilar mit seinem Residenzorchester unter der Leitung von Christoph Spering zum 250. Geburtstag die Reverenz.

Christoph Spering Dirigent
Das Neue Orchester

Schulhoff: Streichquartett Nr.1
Martinu: Streichquartett Nr. 6
Tschaikowsky: Streichquartett Nr. 3 es-Moll op. 30

Als “aufregendstes Streichquartett der Welt” (Gramophone) wird das Pavel Haas Quartett für seinen Reichtum an Timbre, die ansteckende Leidenschaft und ein intuitives Verständnis verehrt. Das Quartett ist in den renommiertesten Konzertsälen zu Gast und wurde für seine Aufnahmen bereits mit fünf Gramophone Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnet. Das Pavel Haas Quartett hat sich als eines der führenden Kammerensembles der Welt etabliert.

Pavel Haas Quartett
Veronika Jarůšková, Marek Zwiebel Violinen
Jiří Kabát Viola
Peter Jarůšek Violoncello

Das Bundespolizeiorchester München wurde 1952 als „Musikkorps des BGS“ gegründet und ist damit fast so alt wie die Bundespolizei selbst, die im Jahr 1951 als Polizei des Bundes ins Leben gerufen wurde. Die Berufsmusiker treten in vielen verschiedenen Besetzungen auf. Hierbei liegen die Schwerpunkte in den Bereichen sinfonischer sowie klassischer Blasmusik und Bläserkammermusik. Aber auch im Bereich der Tanz- und Unterhaltungsmusik wird ein entsprechendes Repertoire in vielen Besetzungen dargeboten – von der Combo bis zur Big Band.

Das königliche Orchester der nordnowegischen Streitkräfte residiert in Harstad, ca. 300 Kilometer nördlich des Polarkreises und beheimatet einige der besten Musiker des Landes. Es ist das älteste professionelle Orchester polarer Regionen und wurde bereits 1911 gegründet. Die Formation ist bekannt für ihre Repertoirevielfalt und pflegt seit Jahren eine innige Freundschaft zum Konzerthausintendanten.

Weinberg: Klaviertrio op.24
Beethoven: Klaviertrio B-Dur op. 97 „Erzherzog-Trio“

Mit seiner ungewöhnlich kompromisslosen künstlerischen Grundhaltung gilt Gidon Kremer weltweit als einer der origi- nellsten und überzeugendsten Künstler seiner Generation. Sein Repertoire reicht von bekannten klassischen Kompositionen bis zu modernen Werken führender Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts. Er engagiert sich insbesondere für das Schaffen russischer und osteuropäischer Komponisten und hat im Laufe seiner Karriere viele wichtige neue Werke aufgeführt, von denen ihm einige gewidmet sind. Seine Interpretationen sind traditionsbewusst, aber gleichzeitig frisch, originell und lebendig. Kremer hat die zeitgenössischen Komponisten und die Neue Musik im Violinfach ohne jeden Zweifel intensiver und nachhaltiger gefördert als jeder andere international erfolgreiche Solist.

Gidon Kremer Trio
Gidon Kremer Violine
Giedre Dirvanauskaite Violoncello
Yulianna Avdeeva Klavier

Archaisch, ungewöhnlich, intensiv: Mit ihrer Performance ist diesen drei Herren ein großer Wurf gelungen. Seit vielen Jahren versetzt das Trio sein Publikum in beglücktes Staunen. Zirkuskapelle oder neapolitanische Serenadenspieler, balkanische Hochzeits-Combo oder kammermusikalisches Holzbläser-Ensemble, apulische Strassenbanda oder klangbesessene Jazzlyriker. Irgendwo dazwischen und ein bisschen von allem ist die Musik der Abenteurer. Mit schlichten Melodieinstrumenten und extravaganten Arrangements trotzen drei rhythmisch pulsierende Energiebündel den Gewalten des digitalen Zeitalters. Dabei holen sie mit halsbrecherischer Virtuosität das Letzte aus ihren Hörnern raus.

Mulo Francel Saxophone Klarinetten
Andreas Binder Waldhorn
Philipp Sterzer Flöten

Haydn: Streichquartett op. 76 Nr. 3 `Kaiserquartett`
Szymanowski: Streichquartett Nr. 1 op. 37
Schubert: Streichquartett in G-Dur, D 887

Das Eliot Quartett existiert seit Sommer 2014 und zählt bereits zu den interessantesten und vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das international besetzte Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – gründete sich in Frankfurt am Main. Vor allem im Jahr 2018 machte das Quartett mit einer Bilanz von ins- gesamt vier Preisen renommierter Wettbewerbe (Salzburg, Melbourne, Berlin, Katowice) auf sich aufmerksam. Das Eliot Quartett ist nach dem U.S.-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk ‚Four Quartets‘ inspirieren ließ.

Eliot Quartett
Maryana Osipova, Alexander Sachs Violinen
Dimitry Hahalin Viola
Michael Preuss Violoncello

Max von Schillings „Das Hexenlied“
Max Kowalski „Pierrot Lunaire“

Der legendäre Altist Jochen Kowalski und sein Begleiter Prof. Günter Albers huldigen in ihrem neuen Programm ausschließlich Kompositionen aus der Zeit vor Ausbruch des 1. Weltkrieges, der die Welt in ihren Grundfesten erschütterte und radikal veränderte. Es war die Zeit großer gesellschaftlicher und künstlerischer Auseinandersetzungen und Veränderungen. 100 Jahre nach Beendigung dieses verheerenden Weltenbrandes sind die beiden Künstler auf musikalische Spurensuche gegangen. Sie haben damals populäre, heute nahezu vergessene Musik für ein zeitgenössisches Publikum kritisch, aber mit Sorgfalt und Respekt, ausgesucht.
Entstanden ist ein Konzertprogramm mit Liedern, Klaviermusiken und dem Melodram „Das Hexenlied“ aus der Zeit Kaiser Wilhelms des Zweiten, auch bezeichnet als die “Wilhelminische Epoche“.

KS Jochen Kowalski Altus
Günter Albers Klavier

Café Beethoven
Beethoven, Bach, Rossini, Schubert

Anlässlich des großen Jubiläums soll es hier einmal nicht um Beethoven, den Meister für die weltbewegenden Momente gehen. Stattdessen erwarten Sie in einer Atmosphäre behaglicher Kaffeehaus-Melancholie eine „frische Liedertafel“ mit vielen überraschenden Beethoven-Stücken, ein wunderbarer Pianist, eine „ferne Geliebte“ (die auch Rossini singen kann), und ein charmanter Wiener Kellner, der die ganzen Geschichten kennt und erzählt – mit ironischem Ernst und „immer ein bissl das Herz dabei“. Am Ende hoffen wir alle zusammen auf einen angenehmen Abend, an dem das scheinbar Unauffällige, Unspektakuläre zum Außergewöhnlichen wird. Beethoven ist ja gern ins Kaffeehaus gegangen, oft durch die Hintertür, damit ihn vorn die Leut’ nicht ansprechen. Mit Tabak-Pfeiferl, Kaffee und Zeitung saß er dann da, eigenbrötlerisch versunken und doch immer voller Sehnsucht nach einem echten Gegenüber, nicht bloß einer fernen Geliebten…

Florian Helgath Künstlerische Leitung
Chorwerk Ruhr
Elvira Bill Sopran
Thomas Weissengruber Schauspieler
Christopher Bruckman Klavier
Jürg Schlachter Regie
Rudolf Herfurtner Text und Konzept

Bach Englische Suite Nr. 3 g-Moll BWV 808
Beethoven Klaviersonate Nr. 11 in B-Dur op. 22
Chopin Barcarolle op. 60 und Prelude cis-Moll op. 45
Ravel Gaspard de la Nuit

Die Klavierlegende Ivo Pogorelich zählt seit nunmehr vier Jahrzehnten zu den Kapazitäten seines Fachs. Ein Künstler, der schon immer nach Lösungen gesucht hat, die so ganz und gar nicht vertraut sind und der dazu auffordert, Hörgewohnheiten beiseite zu legen und sich den existentiellen Interpretationen jenseits des Mainstream zu stellen – ein packender Geschichtenerzähler, der es versteht, jeder Note Leben und Sinn einzuhauchen. Ein Monolith unter den Pianisten, ein Musiker, der etwas zu sagen hat.

Ivo Pogorelich Klavier

Beethoven: Streichtrio c-Moll op. 9 Nr.3
Mozart: Divertimento für Streichtrio Es-Dur KV563

„Er kontrolliert seinen Ton, er formt ihn hingebungsvoll, aber er bewacht ihn nicht. Seine lautere Musikalität macht stets das Richtige. (…) Und doch ist Hornung von einem anderen Stern. Ein Frühvollendeter, der die Abgebrühtheit eines Routiniers mit der Unbekümmertheit des Springinsfelds verbindet“ (Die Zeit). Mit bestechender Musikalität, instinktiver Stilsicherheit und ei- ner außergewöhnlichen musikalischen Reife erobert der Cellist Maximilian Hornung die internationalen Konzertpodien. Als Solist konzertiert er mit den renommiertesten Klangkörpern und Dirigenten. Nach seinen triumphalen Auftritten der letzten beiden Saisonen in Blaibach bringt er diesmal einige der besten Kammermusiker mit in den Bayerischen Wald.

Sarah Christian Violine
Wen-Xiao Zheng Viola
Maximilian Hornung Violoncello

Mozart: Klaviertrio G-Dur KV 564
Beethoven: Klaviertrio c-Moll op.1 Nr.3
Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 15 in der Fassung für Klaviertrio und Schlagzeug von Viktor Derevianko

Sarah Christian Violine
Maximilian Hornung Violoncello
Kiveli Doerken Klavier
Johannes Fischer,
Domenico Melchiorre Schlagzeug

Beethoven Septett Es-Dur op. 20
Mahler Sinfonie Nr. 1 D-Dur in der Kammerfassung von Iain Farrington

Sarah Christian, Jehye Lee Violinen Wen-Xiao Zheng Viola
Maximilian Hornung Violoncello
Rick Stotijn Bass
Daniela Koch Flöte
Ramon Ortega Quero Oboe
Sebastian Manz Klarinette
Philipp Zeller Fagott
Franz Draxinger Horn
Oliver Christian Trompete
Uwe Schrodi Posaune
Magdalena Hoffmann Harfe
Johannes Fischer,
Domenico Melchiorre Schlagzeug
Antonello Manacorda Dirigent

„Der Messias“, KV 572, ist eine Bearbeitung des Oratoriums „Messiah“ von Georg Friedrich Händel , die Wolfgang Amadeus Mozart 1789 anfertigte. Händel verwendete einen englischen Text, Mozarts Version beruht auf einem deutschen Text und benutzt ein Orchester seiner Zeit, in dem Blasinstrumente neu und anders eingesetzt werden als in Händels barockem Werk, das 1742 in Dublin uraufgeführt wurde. Der Auslöser der Bearbeitungen, Gottfried van Swieten, schrieb Mozart: „…Wer Händel so feierlich und so geschmackvoll kleiden kann, dass er einerseits auch den Modegecken gefällt, und andererseits doch immer in seiner Erhabenheit sich zeigt, der hat seinen Werth gefühlt, der ist zu der Quelle seines Ausdrucks gelangt, und kann und wird sich daraus schöpfen“.

Massimo Mazzeo Dirigent
Orchestra Divino Sospiro
Ruth Ziesak Sopran
Kristina Hammarström Alt
Tilman Lichdi Tenor
Thomas E. Bauer Bass
Gulbenkian Choir Lissabon Cho

Grieg: Aus Holbergs Zeit G-Dur op. 40
Tschaikowski: Pezzo Capriccioso op. 62
Mozart: Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201
Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester C-Dur Hob. VIIb:1

Johannes Moser vereint höchste Musikalität mit geballter Energie und großer Entdeckerlust und gehört nicht zuletzt seit seinem fulminanten Debüt bei den Berliner Philharmonikern unter Zubin Mehta zur Weltspitze seines Fachs. Er konzertiert mit den namhaftesten Orchestern und ist regelmäßig zu Gast bei einer Vielzahl von Festivals. Mit dem WKO steht ihm in Blaibach ein kongeniales Ensemble zur Verfügung. Neue Wege der Interpretation erkundet er mit dem elektrischen Cello, mit dem er schon mehrfach Uraufführungen aus der Taufe hob, zuletzt Enrico Chapelas ‚Magnetar‘, gemeinsam mit Gustavo Dudamel und seinem Los Angeles Philharmonic. Der Kontakt zum jungen Publikum, vom Kindergartenalter bis zu Studierenden, liegt Johannes Moser besonders am Herzen, daher verbindet er mit fast jedem Konzertengagement entweder einen Schulbesuch oder einen Meisterkurs.

Württembergisches Kammerorchester
Johannes Moser Violoncello und Leitung

Grieg: Aus Holbergs Zeit G-Dur op. 40
Tschaikowski: Pezzo Capriccioso op. 62
Mozart: Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201
Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester C-Dur Hob. VIIb:1

Johannes Moser vereint höchste Musikalität mit geballter Energie und großer Entdeckerlust und gehört nicht zuletzt seit seinem fulminanten Debüt bei den Berliner Philharmonikern unter Zubin Mehta zur Weltspitze seines Fachs. Er konzertiert mit den namhaftesten Orchestern und ist regelmäßig zu Gast bei einer Vielzahl von Festivals. Mit dem WKO steht ihm in Blaibach ein kongeniales Ensemble zur Verfügung. Neue Wege der Interpretation erkundet er mit dem elektrischen Cello, mit dem er schon mehrfach Uraufführungen aus der Taufe hob, zuletzt Enrico Chapelas ‚Magnetar‘, gemeinsam mit Gustavo Dudamel und seinem Los Angeles Philharmonic. Der Kontakt zum jungen Publikum, vom Kindergartenalter bis zu Studierenden, liegt Johannes Moser besonders am Herzen, daher verbindet er mit fast jedem Konzertengagement entweder einen Schulbesuch oder einen Meisterkurs.

Württembergisches Kammerorchester
Johannes Moser Violoncello und Leitung

Brentano Akademie Aschaffenburg in Blaibach

Die 2019 gegründete Brentano-Akademie Aschaffenburg möchte das Erbe des großen romantischen Dichters Clemens Brentano und seiner weit verzweigten, literarisch und künstlerisch höchst einflussreichen Familie für die Nachwelt lebendig erhalten und mit innovativen Projekten Impulse für die Zukunft setzen. Ein Festival in zweijährigem Turnus bietet Symposien, Meisterkurse und Konzerte, aber auch Poetry-Slams, Workshops für Kinder, Märchenerzählungen und vieles mehr. Das erste Festival 2020 steht unter dem Motto „Sehnsucht nach Italien“ und erinnert damit an die Herkunft der Familie Brentano aus dem Gebiet des Comer Sees. Vorgestellt werden an diesem Abend drei herausragende Liedduos der jungen Generation.

Anna-Lena Elbert Sopran
Esther Valentin Mezzosopran
Konstantin Krimmel Bariton
Anastasia Grishutina, Kota Sakaguchi, Doriana Tchakarova Klavier

Grieg: Sonate Nr. 2 in G-Dur op. 13
Saint-Saëns: Sonate Nr. 1 in d-moll op. 75
Bach: Chaconne aus der Partita Nr. 2 in d-moll (BWV 1004)
Debussy: Claire de Lune
Ravel: Tzigane

Nach seinen großen Erfolgen in Australien und den USA startet Ray Chen nun auch in Europa durch. Er ist ein Paradoxon: Inbegriff der Coolness und ein Mann mit einem verrückten, anarchischen und öffentlichen Sinn für Humor, kombiniert in einem Weltklasse-Geigenvirtuosen mit einer perfektionierten Technik. Eben ein „rara avis“ unter den Künstlern, denn ein Virtuose der Superlative trifft hier auf einen gründlichen Künstler. Kaum verwunderlich also, dass er auch die ganz großen Säle mühelos füllt, wie die Wigmore Hall in London und mit den renommiertesten Orchestern weltweit auftritt.

Ray Chen Violine
Julien Quentin Klavier

Julian Prégardien & Brentano Akademie Aschaffenburg

Die Begegnung zwischen Lehrenden und Lernenden auf höchstem Niveau bildet einen Schwerpunkt der Brentano Akademie. Julian Prégardien, der Künstlerische Leiter des Festivals, ist nicht nur einer der gefragtesten Liedinterpreten der jungen Generation; als Professor für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater in München steht er auch in enger Tuchfühlung mit den begabtesten Nachwuchssängerinnen und -sängern und ihren Klavierpartnern. Gemeinsam mit dem bedeutenden Pianisten und Liedbegleiter erwartet uns, inspiriert von Goethes ‚Italienischer Reise‘, eine musikalische Entdeckungsfahrt ins „Land, wo die Zitronen blühn“.

Julian Prégardien Tenor
Gerold Huber Klavier

Bach: Das Wohltemperierte Klavier, Buch 1

Jeremy Denk zählt zu den wichtigsten und vielseitigsten amerikanischen Pianisten. In einem seiner seltenen Gastspiele in Deutschland stellt er Bachs meisterliche Klaviermusik vor. Hinter dem Wohltemperierten Klavier, das Johann Sebastian Bach charmant untertreibend als „besonderen Zeitvertreib“ betitelte, verbirgt sich ein wahrer Klavier-Kosmos. Seine Zeitgenossen waren über die bis dahin unerhörte kompositorische Dichte und Vielfalt der Nuancen ebenso verblüfft, wie die darauffolgenden Musiker-Generationen.

Jeremy Denk Klavier

Altes Rathaus in Deggendorf

Betrachtet man die Einspielungen klassischer Kunstlieder, so kann man sich vor der Masse der Interpretationen kaum retten. Doch läuft man bei so viel Wiederholung nicht irgendwann Gefahr, aus Gewohnheit über die grundlegende Genialität der Lieder hinwegzuhören? Das wissen die »Erlkings« auf ganz frische, ungekünstelte Weise zu verhindern. Dem aus Florida stammenden Bariton Bryan Benner war es ein Bedürfnis, die Liedtexte in seiner Muttersprache zu rekonstruieren – was ihm auf geistreiche, humorvolle Weise gelingt. Mit Gitarre, Cello, Tuba und Schlagwerk schillern etwa Schuberts Lieder zwischen Klassik, Pop und Folk. Da heißt es die Ohren zu spitzen – um danach vielleicht nochmal bei Fischer-Dieskau und seinen Kollegen vorbeizuhören. Vielleicht klingen die nun völlig anders.

The Erlkings
Brian Benner Gesang, Gitarre, Poet
Ivan Turkalj Violoncello
Simon Teurezbacher Tuba
Thomas Toppler Percussion

Lieder von Brahms und Schumann

Über die international gefragte Sopranistin Sunhae Im ist sich die begeisterte Fachpresse einig: Als „mimisch bezaubernd“ und „stimmliche Göttin“ wurden ihre Auftritte bejubelt. Seit ihrem Bühnendebüt in Europa im Jahr 2000 hat die aus Südkorea stammende Sängerin ihre Vielseitigkeit in zahlreichen Musiktheaterproduktionen, besonders im Bereich der Alten Musik, unter Beweis gestellt. Sie gastierte an Opernhäusern von Berlin bis Seoul als Susanna (Le nozze die Figaro), Dorinda aus Händels Orlando oder in Glucks Titelpartie Euridice; weitere Engagements führten sie zum Edinburgh Festival und den Salzburger Festspielen. Aber auch als mitreißende Liedsängerin hat sich Sunhae Im zwischenzeitlich auf den internationalen Podien etabliert.

Sunhae Im Sopran
Alexander Melnikov Klavier

Konzerthaus zu Gast in Aldersbach, Salomonsaal

BWV 147: Herz und Mund und Tat und Leben
BWV 97: In allen meinen Taten

Sigiswald Kuijken
Künstlerische Leitung
La Petite Bande
Yeree Suh, Thomas E. Bauer u.a. Solisten
Aldersbacher Singakademie ASAM Ripienisten

BWV 147: Herz und Mund und Tat und Leben
BWV 97: In allen meinen Taten

Sigiswald Kuijken
Künstlerische Leitung
La Petite Bande
Yeree Suh, Thomas E. Bauer u.a. Solisten
Aldersbacher Singakademie ASAM Ripienisten

BWV 147: Herz und Mund und Tat und Leben
BWV 97: In allen meinen Taten

Sigiswald Kuijken
Künstlerische Leitung
La Petite Bande
Yeree Suh, Thomas E. Bauer u.a. Solisten
Aldersbacher Singakademie ASAM Ripienisten

Sinfonie Nr. 2 D-Dur, op. 36
Sinfonie Nr. 4 B-Dur, op. 60

Christoph Spering Dirigent
Das Neue Orchester

Sinfonie Nr. 2 D-Dur, op. 36
Sinfonie Nr. 4 B-Dur, op. 60

Christoph Spering Dirigent
Das Neue Orchester

„Astutuli“ ist lateinisch und bedeutet so viel wie „die Gewitzten“ oder „die ganz Schlauen“. Es erinnert an zwei sehr viel ältere Geschichten: das bekannte Märchen ‚Des Kaisers neue Kleider‘ sowie das ‚Wundertheater‘ von Miguel de Cervantes. Die Story ereignet sich vor undenklicher Zeit: Ein Gaukler kommt in eine kleine Stadt und kündigt eine Theatervorführung an. Tatsächlich jedoch handelt es sich um nichts als Wortkulisse und Betrügerei, aber da die Dorfbewohner nicht zugeben wollen, nichts zu sehen – denn wer gibt schon gerne zu, dass er dumm ist? – sehen sie die heraufbeschworenen Geschöpfe und glauben schließlich auch an das kokanische Land, das ein Le- ben im Luxus verspricht. Um dorthin zu gelangen, so versichert der Gaukler den gutgläubigen Bürgern, benötige man jedoch ein besonderes Gewand, das er ihnen anzufertigen verspricht. Die Bürger entledigen sich ihrer Kleider und werden bestohlen. Verärgert über den Betrug, werden zunächst zwei Unschuldige zur Rechenschaft gezogen, die jedoch die Schuld auf das Publikum schieben. Wenig später taucht der Gaukler noch einmal auf, ein wenig verkleidet, und betrügt die Bürger noch einmal. Zurück bleiben verdutzte Bürger, die zum wiederhol- ten Male in die Falle des Betrügers getappt sind. Und ebenso bleiben verdutzte Zuschauer zurück, die erst einmal verarbeiten müssen, was sie hier gesehen haben.

Schauspieler und Bürger aus Blaibach
Schlagwerker und Akademisten der Bayerischen Staatsoper
Georg Blüml Regie

„Astutuli“ ist lateinisch und bedeutet so viel wie „die Gewitzten“ oder „die ganz Schlauen“. Es erinnert an zwei sehr viel ältere Geschichten: das bekannte Märchen ‚Des Kaisers neue Kleider‘ sowie das ‚Wundertheater‘ von Miguel de Cervantes. Die Story ereignet sich vor undenklicher Zeit: Ein Gaukler kommt in eine kleine Stadt und kündigt eine Theatervorführung an. Tatsächlich jedoch handelt es sich um nichts als Wortkulisse und Betrügerei, aber da die Dorfbewohner nicht zugeben wollen, nichts zu sehen – denn wer gibt schon gerne zu, dass er dumm ist? – sehen sie die heraufbeschworenen Geschöpfe und glauben schließlich auch an das kokanische Land, das ein Le- ben im Luxus verspricht. Um dorthin zu gelangen, so versichert der Gaukler den gutgläubigen Bürgern, benötige man jedoch ein besonderes Gewand, das er ihnen anzufertigen verspricht. Die Bürger entledigen sich ihrer Kleider und werden bestohlen. Verärgert über den Betrug, werden zunächst zwei Unschuldige zur Rechenschaft gezogen, die jedoch die Schuld auf das Publikum schieben. Wenig später taucht der Gaukler noch einmal auf, ein wenig verkleidet, und betrügt die Bürger noch einmal. Zurück bleiben verdutzte Bürger, die zum wiederhol- ten Male in die Falle des Betrügers getappt sind. Und ebenso bleiben verdutzte Zuschauer zurück, die erst einmal verarbeiten müssen, was sie hier gesehen haben.

Schauspieler und Bürger aus Blaibach
Schlagwerker und Akademisten der Bayerischen Staatsoper
Georg Blüml Regie

„Astutuli“ ist lateinisch und bedeutet so viel wie „die Gewitzten“ oder „die ganz Schlauen“. Es erinnert an zwei sehr viel ältere Geschichten: das bekannte Märchen ‚Des Kaisers neue Kleider‘ sowie das ‚Wundertheater‘ von Miguel de Cervantes. Die Story ereignet sich vor undenklicher Zeit: Ein Gaukler kommt in eine kleine Stadt und kündigt eine Theatervorführung an. Tatsächlich jedoch handelt es sich um nichts als Wortkulisse und Betrügerei, aber da die Dorfbewohner nicht zugeben wollen, nichts zu sehen – denn wer gibt schon gerne zu, dass er dumm ist? – sehen sie die heraufbeschworenen Geschöpfe und glauben schließlich auch an das kokanische Land, das ein Le- ben im Luxus verspricht. Um dorthin zu gelangen, so versichert der Gaukler den gutgläubigen Bürgern, benötige man jedoch ein besonderes Gewand, das er ihnen anzufertigen verspricht. Die Bürger entledigen sich ihrer Kleider und werden bestohlen. Verärgert über den Betrug, werden zunächst zwei Unschuldige zur Rechenschaft gezogen, die jedoch die Schuld auf das Publikum schieben. Wenig später taucht der Gaukler noch einmal auf, ein wenig verkleidet, und betrügt die Bürger noch einmal. Zurück bleiben verdutzte Bürger, die zum wiederhol- ten Male in die Falle des Betrügers getappt sind. Und ebenso bleiben verdutzte Zuschauer zurück, die erst einmal verarbeiten müssen, was sie hier gesehen haben.

Schauspieler und Bürger aus Blaibach
Schlagwerker und Akademisten der Bayerischen Staatsoper
Georg Blüml Regie

Mit einem rauschenden Fest geht das Konzerthaus alljährlich in die Sommerpause. Die Gelegenheit zu Musik, Plausch und Hintergrundinfos unter Freunden!

14 Uhr bis 18 Uhr

Eintritt frei

„Astutuli“ ist lateinisch und bedeutet so viel wie „die Gewitzten“ oder „die ganz Schlauen“. Es erinnert an zwei sehr viel ältere Geschichten: das bekannte Märchen ‚Des Kaisers neue Kleider‘ sowie das ‚Wundertheater‘ von Miguel de Cervantes. Die Story ereignet sich vor undenklicher Zeit: Ein Gaukler kommt in eine kleine Stadt und kündigt eine Theatervorführung an. Tatsächlich jedoch handelt es sich um nichts als Wortkulisse und Betrügerei, aber da die Dorfbewohner nicht zugeben wollen, nichts zu sehen – denn wer gibt schon gerne zu, dass er dumm ist? – sehen sie die heraufbeschworenen Geschöpfe und glauben schließlich auch an das kokanische Land, das ein Le- ben im Luxus verspricht. Um dorthin zu gelangen, so versichert der Gaukler den gutgläubigen Bürgern, benötige man jedoch ein besonderes Gewand, das er ihnen anzufertigen verspricht. Die Bürger entledigen sich ihrer Kleider und werden bestohlen. Verärgert über den Betrug, werden zunächst zwei Unschuldige zur Rechenschaft gezogen, die jedoch die Schuld auf das Publikum schieben. Wenig später taucht der Gaukler noch einmal auf, ein wenig verkleidet, und betrügt die Bürger noch einmal. Zurück bleiben verdutzte Bürger, die zum wiederhol- ten Male in die Falle des Betrügers getappt sind. Und ebenso bleiben verdutzte Zuschauer zurück, die erst einmal verarbeiten müssen, was sie hier gesehen haben.

Schauspieler und Bürger aus Blaibach
Schlagwerker und Akademisten der Bayerischen Staatsoper
Georg Blüml Regie

BWV 77: Du sollst Gott, deinen Herren, lieben
BWV 73: Herr, wie du willt, so schicks mit mir
BWV 78: Jesu, der du meine Seele

Sigiswald Kuijken Künstlerische Leitung
La Petite Bande
Yeree Suh, Thomas E. Baueru.a. Solisten
Aldersbacher Singakademie ASAM Ripienisten

Der Kammerchor Stuttgart unter Leitung von Frieder Bernius ist einer der besten Chöre weltweit. Besonders die vielen preisgekrönten A-cappella-Aufnahmen haben oft Referenzcharakter. Nach seinem umjubelten Debüt in Blaibach im Frühjahr 2019 stellt Frieder Bernius den großen Motetten aus der Bachfamilie das berühmte Stabat Mater von Scarlatti und zeitgenössische Chorliteratur gegenüber.

Stuttgarter Kammerchor: Frieder Bernius

Kat A 52 € | 48 € erm.
Kat B 48 € | 44 € erm.

BWV 77: Du sollst Gott, deinen Herren, lieben
BWV 73: Herr, wie du willt, so schicks mit mir
BWV 78: Jesu, der du meine Seele

Sigiswald Kuijken Künstlerische Leitung
La Petite Bande
Yeree Suh, Thomas E. Baueru.a. Solisten
Aldersbacher Singakademie ASAM Ripienisten

Ort: Kloster Aldersbach
Salomonsaal
Freiherr-von-Aretin-Platz 1
94501 Aldersbach

BWV 77: Du sollst Gott, deinen Herren, lieben
BWV 73: Herr, wie du willt, so schicks mit mir
BWV 78: Jesu, der du meine Seele

Sigiswald Kuijken Künstlerische Leitung
La Petite Bande
Yeree Suh, Thomas E. Baueru.a. Solisten
Aldersbacher Singakademie ASAM Ripienisten

Johann Sebastian und Johann Christoph Bach Motetten
Scarlatti Stabat Mater
Nystedt, Schnebel

Der Kammerchor Stuttgart unter Leitung von Frieder Bernius ist einer der besten Chöre weltweit. Besonders die vielen preisgekrönten A-cappella-Aufnahmen haben oft Referenzcharakter. Nach seinem umjubelten Debüt in Blaibach im Frühjahr 2019 stellt Frieder Bernius den großen Motetten aus der Bachfamilie das berühmte ‚Stabat Mater‘ von Scarlatti und zeitgenössische Chorliteratur gegenüber.

Frieder Bernius Dirigent
Stuttgarter Kammerchor

Sinfonie Nr. 1 C-Dur, op. 21
Sinfonie Nr. 7 A-Dur, op. 92

Christoph Spering Dirigent
Das Neue Orchester

Sinfonie Nr. 1 C-Dur, op. 21
Sinfonie Nr. 7 A-Dur, op. 92

Christoph Spering Dirigent
Das Neue Orchester

Das Kartenspiel Schafkopf ist bayerischen Ursprungs und überwiegend in Bayern und der Pfalz eines der beliebtesten Kartenspiele überhaupt. Es genießt dort einen echten Kultstatus mit großer Tradition, wurde es doch bereits im Jahre 1803 von dem Autor Paul Hammer in seinem Buch erwähnt. Schafkopf oder auch Schafkopfen genannt, spielt man in Bayern mit dem bayerischen Blatt, welches eine Variante des deutschen Blattes darstellt. In anderen Regionen, wie in Franken, verwendet man auch das verwandte fränkische Blatt. In der Pfalz wird Schafkopf gewöhnlich mit dem französischen Blatt gespielt.

Ort: Kirchplatz 5
93476 Blaibach

Teilnahmegebühr: 10 €
Erster Preis: Konzertreise für 2 Personen (inklusive Übernachtung und Anreise)
Anmeldung unter: bestellungen@kulturwald.de oder telefonisch 099 41/949 50-65

Wolf: Italienisches Liederbuch

Susanne Bernhard und Thomas E. Bauer verbindet seit ihrem Debüt als Susanna und Figaro im Münchner Prinzregententheater vor 20 Jahren eine innige Freundschaft und künstlerische Wahlverwandtschaft. Sie und Er vor dem Klavier: Aus diesen scheinbar einfachen Zutaten formte der vor allem als Liederkomponist bekannt gewordene Komponist Hugo Wolf sein bezauberndes „Italienisches Liederbuch“. Neben einer Auswahl aus dem Zyklus stellen die beiden Sänger – kongenial begleitet von Anna Gourari – einige weniger bekannte Preziosen aus der Liederwelt vor.

Susanne Bernhard Sopran
Thomas E. Bauer Bariton
Anna Gourari Klavier

Nuria Rial und das Vokalsextett Singer Pur begeben sich auf eine Entdeckungsreise in die Welt der italienischen Vokalmusik. Die katalanische Sängerin ist bekannt für ihre phänomenale Interpretation von Barockmusik und konzertiert weltweit mit den besten Orchestern und SängerkollegInnen. Nun erfüllt sie sich endlich den langgehegten Traum, a cappella-Musik auf höchstem Niveau zu singen: ohne Instrumente – ganz pur!

Nuria Rial Sopran
Singer Pur Vokalensemble

Streichquartett Nr. 14 in G-Dur KV 387
Streichquartett Nr. 15 in d-Moll,KV 421
Klarinettenquintett A-Dur KV 581

Das Hagen Quartett zählt schon lange zu jenen erlesenen Quartetten, die die absolute Weltspitze bilden. Dieses Jahr feiert es sein 40. Bühnenjubiläum. Je älter die Musiker werden, so hat man den Eindruck, desto persönlicher und freier wird ihr Spiel, desto weniger nehmen die vier Musiker auf interpretatorische Konventionen Rücksicht. Mit einem fulminanten Zyklus werden die Musiker in Blaibach bei fünf Konzerten das kammermusikalische Œuvre Mozarts vorstellen. Für diese Herausforderung haben sie prominente Freunde wie Igor Levit, Herbert Schuch, Jörg Widmann und Andreas Ottensamer im Gepäck.

Lukas Hagen, Rainer Schmidt Violinen
Veronika Hagen Viola
Clemens Hagen Violoncello
Andreas Ottensamer Klarinette

Mozart
Streichquartett Nr. 16 in Es-Dur KV 428
Streichquartett Nr. 17 in B-Dur KV 458
Schumann
Klavierquintett Es-Dur op.44

Lukas Hagen, Rainer Schmidt Violinen
Veronika Hagen Viola
Clemens Hagen Violoncello
Herbert Schuch Klavier

Mozart
Streichquartett Nr. 18 in A-Dur KV 464
Streichquartett Nr. 19 in C-Dur KV 465
Schubert
Streichquintett C-Dur D 956

Lukas Hagen, Rainer Schmidt Violinen
Veronika Hagen Viola
Clemens Hagen, Enrico Bronzi Violoncelli

Brahms: Ungarische Tänze
Beethoven: Sonate Nr. 21 op. 53 „Waldstein“
Gulda, Mozart, Bach

Es ist mir ein besonderes Anliegen, Musik zu machen, an die man sich erinnert, nicht weil ich so schnelle Finger hatte, sondern weil sie so berührend war (Claire Huangci). Das ehemalige Wunderkind, welches mit außergewöhnlicher Virtuosität die Klavierwelt schon früh in Staunen versetzte, ist zur reifen Künstlerin herangewachsen. Ihre Interpretation der Werke von Mozart, Beethoven und Schubert besticht durch ihre Kreativität und wirkt frisch und überzeugend. (Jury-Statement, 1. Preis des Concours Geza Anda 2018)

Claire Huangci Klavier

Water and Spirit
Schütz, Bach, Poulenc, Busto

Der Windsbacher Knabenchor und Perkussionist Simone Rubino haben für ihre neues Programm „Water & Spirit“ ein vielseitiges Programm zusammengestellt. Die Werke aus dem Barock, der klassischen Moderne und der Gegenwart kreisen um den Pfingsthymnus „Veni creator spiritus – Komm, Schöpfer Geist“. Der reine A-cappella-Klang in Verbindung mit den vielen Farben des Schlagwerks macht den besonderen Reiz dieses Programms aus. Ein faszinierend raffiniertes Spiel zwischen Archaik und Moderne.

Martin Lehmann Dirigent
Windsbacher Knabenchor

Schein: Israelisbrünnlein
Michael: Musicalische Seelenlust
Schütz: Geistliche Chormusic
Hammerschmidt: Madrigale, Sechsstimmige Fest- und Zeit-Andachten
Briegel: Zwölff Madrigalische Trost-Gesänge

Polyharmonique ist ein Kollektiv von Sängern und Musikern aus Deutschland, Belgien und Europa, das sich unter der Leitung des international gefragten Countertenors Alexander Schneider im Bereich der historischen Aufführungspraxis intensiv mit Musik der Renaissance- und Barockzeit auseinandersetzt. Dabei prägen höchste Ansprüche an die Klangkultur, eine inhaltsorientierte Textgestaltung sowie der emotionale Aspekt die regelmäßige Arbeit des Ensembles. Alle Künstler sind nicht nur erfahrene Ensemblesänger, sondern haben sich auch als Solisten im internationalen Konzertleben einen Namen gemacht. Ihre Erfahrungen aus der Zusammenarbeit mit den führenden Formationen der Alten Musik bringen sie in die Ensemblearbeit ein.

Polyharmonique
Magdalene Harer, Joowon Chung Sopran
Alexander Schneider (Leitung) Altus
Johannes Gaubitz, Sören Richter Tenor
Matthias Lutze Bass
Juliane Laake Gambe
Klaus Eichhorn Orgel

Orff: Carmina Burana (Fassung für 2 Klaviere und Schlagwerk)
Alfred Schnittke Chorwerke

Unter dem Namen „Bayerischer Landesjugendchor“ gibt es diesen Chor zwar erst seit vier Jahren, doch reicht dessen Geschichte weiter zurück. Im Jahre 1988 gründete der bekannte Chorpädagoge Kurt Suttner die Bayerische Singakademie, die damals schon beides vermitteln wollte: Chorisches und solistisches Singen. Dass sich beides einander ausschließe, dies sei ein langgehegtes Missverständnis, denn, so der Dirigent Guglhör: „Die Stimme muss ziemlich fundiert ausgebildet werden, dass sie auf der einen Seite diesen großen Spielraum hat und eben auch die Flexibilität, um in einem Ensemble entsprechend tauglich und einfühlsam die eigene Stimme wahrzunehmen.“

Gerd Guglhör Künstlerische Leitung
Bayerischer Landesjugendchor

Brahms Streichquartett in c-Moll op. 51 Nr. 1
Webern Sechs Bagatellen op. 9
Brahms Streichquartett in a-Moll op. 51 Nr. 2

Thomas Zehetmair ist nicht nur einer der ausdrucksstärksten Geiger unserer Zeit, sondern obendrein ein Musiker von verblüffender Vielseitigkeit. Das Streichquartett, das er 1997 gründete, befindet sich inzwischen mittlerweile in der Weltspitze der Szene. Das Zehetmair Quartett kann sich durch die Konzentration auf ein Kernrepertoire eine außergewöhnliche Tiefe in der Auseinandersetzung mit den Partituren leisten: Unter den namhaften Quartetten ist es heute das einzige, das auswendig spielt.

Thomas Zehetmair, Kuba Jakowicz Violinen
Ruth Killius Viola
Christian Elliott Violoncello

Chormusik mit und um Beethoven
Leiblfing

Beethoven’sche Chormusik gibt es nicht – oder doch?! Neben seinen frühen und unbekannten Kompositionen für Chor gibt es insbesondere Bearbeitungen der größeren Werke Beethovens für Chor und Klavier, die seine vielseitige Stilistik für Chorsänger erlebbar machen. In unserer Sänger-Akademie ASAM wird dieses Repertoire erarbeitet und in Aldersbach und Blaibach vorgestellt werden. Bewusst werden hier nicht Welt- stars, sondern Nachwuchssänger mit großem Potential engagiert, die diese vergessenen Schätze ihrerseits im Laufe ihrer Karriere in die Welt tragen mögen. Diese Veranstaltungen werden über eine Kooperation mit der Beauftragten für Kultur und Medien in Berlin im Rahmen des Beethovenjubiläums ermöglicht.

Aldersbacher Singakademie für junge Musiker ASAM

Karten über sämtliche OK-Ticket VVK-Stellen, Leserservice des Straubinger Tagblatts: 
Tel. 09421/940 67 00

Ort: Max Frank Saal
Mitterweg 1
94339 Leiblfing

Chormusik mit und um Beethoven
Kloster Aldersbach

Beethoven’sche Chormusik gibt es nicht – oder doch?! Neben seinen frühen und unbekannten Kompositionen für Chor gibt es insbesondere Bearbeitungen der größeren Werke Beethovens für Chor und Klavier, die seine vielseitige Stilistik für Chorsänger erlebbar machen. In unserer Sänger-Akademie ASAM wird dieses Repertoire erarbeitet und in Aldersbach und Blaibach vorgestellt werden. Bewusst werden hier nicht Welt- stars, sondern Nachwuchssänger mit großem Potential engagiert, die diese vergessenen Schätze ihrerseits im Laufe ihrer Karriere in die Welt tragen mögen. Diese Veranstaltungen werden über eine Kooperation mit der Beauftragten für Kultur und Medien in Berlin im Rahmen des Beethovenjubiläums ermöglicht.

Aldersbacher Singakademie für junge Musiker ASAM

Ort: Kloster Aldersbach
Salomonsaal
Freiherr-von-Aretin-Platz 1
94501 Aldersbach

Chormusik mit und um Beethoven

Beethoven’sche Chormusik gibt es nicht – oder doch?! Neben seinen frühen und unbekannten Kompositionen für Chor gibt es insbesondere Bearbeitungen der größeren Werke Beethovens für Chor und Klavier, die seine vielseitige Stilistik für Chorsänger erlebbar machen. In unserer Sänger-Akademie ASAM wird dieses Repertoire erarbeitet und in Aldersbach und Blaibach vorgestellt werden. Bewusst werden hier nicht Welt- stars, sondern Nachwuchssänger mit großem Potential engagiert, die diese vergessenen Schätze ihrerseits im Laufe ihrer Karriere in die Welt tragen mögen. Diese Veranstaltungen werden über eine Kooperation mit der Beauftragten für Kultur und Medien in Berlin im Rahmen des Beethovenjubiläums ermöglicht.

Aldersbacher Singakademie für junge Musiker ASAM

Sinfonie Nr. 5 c-moll, op. 67
Sinfonie Nr. 6 F-Dur, op. 68 „Pastorale“

Christoph Spering Dirigent
Das Neue Orchester

Sinfonie Nr. 5 c-moll, op. 67
Sinfonie Nr. 6 F-Dur, op. 68 „Pastorale“

Christoph Spering Dirigent
Das Neue Orchester

Mozart
Streichquartett Nr. 20 in D-Dur KV 499
Streichquartett Nr. 21 in D-Dur KV 575
J. Widmann
Klarinettenquintett (2017)

Lukas Hagen, Rainer Schmidt Violinen
Veronika Hagen Viola
Clemens Hagen Violoncello
Jörg Widmann Klarinette

Als Arcadi Volodos mit atemberaubendem Klavierspiel und eigenen Arrangements die Konzertsäle dieser Welt eroberte, beeindruckte zunächst seine schier grenzenlose Virtuosität. Längst hat Volodos eindrucksvoll bewiesen, dass er sehr viel mehr kann: Virtuosität ist lediglich Mittel zum Zweck, sie paart sich mit einzigartigem Empfinden für Zeit, Klangfarben und Poesie, was ihn zu einem romantischen Erzähler intensiver Geschichten macht. Eine schlichte Barockmelodie klingt bei Arcadi Volodos genauso fesselnd wie Rachmaninoffs Drittes Klavierkonzert, und auch seine Vision der Abgründe Schuberts steht in ihrer Eindringlichkeit seinen Interpretationen mystisch-verklärter Liszt-Werke nicht nach.

Arcadi Volodos Klavier

„Viele ‚Schöne Müllerinnen‘ sind gesungen worden – auch von Weltstars wie Hermann Prey. Eine so vollendete Interpretation von Schuberts Liederzyklus wie die von Daniel Behle hat es in den vergangenen 25 Jahren aber nicht gegeben. Mehr Farben kann man mit einer Stimme nicht ausbreiten, mehr Stimmungen kaum in einen Saal bringen. Ergreifender als Behle hat selbst Fischer-Dieskau den Selbstmord des Müllers im Bach nicht gesungen.“ (Ruhr Nachrichten)

Daniel Behle Tenor
Akemi Murakami Klavier

J. S. Bach Variations sur Variations
Bearbeitungen für Cembalo und 5 Streicher Passacaglia BWV 582
Aria BWV 989
Canzona BWV 588
Goldberg-Variationen BWV 988

„In den folgenden dreißig Variationen erzielt Alessandrini vom Cembalo aus mit fünf Streichern auf Originalinstrumenten einen Abwechslungsreichtum, dass man aus dem Staunen nicht herauskommt. Kontrastreich wechseln Stimmungen, Gesten und Klangfarben. Gleich die erste Variation kommt musikantisch daher wie ein Brandenburgisches Konzert. Andere Variationen entwickeln dank der rhythmischen Brillanz von Concerto Italiano einen ansteckenden tänzerischen Swing. Mit visionärer Kraft spannt Alessandrini die Ausdrucksvielfalt in Bachs Zyklus unter einen großen Bogen. Die „Goldberg-Variationen“ hört man hier tatsächlich neu, dazu kommt der fantastische Klang. Diese Bach-Hommage ist ein intellektuelles und sinnliches Vergnügen – eine der besten CDs des vergangenen Jahres.“ (BR Klassik – CD Goldberg Variationen)

Rinaldo Alessandrini Künstlerische Leitung
Concerto Italiano

Schubert ‚Winterreise‘ D 911 in Gesang und Tanz
Andreas Heise Konzept

Eine Premiere: Juliane Banse, am Klavier begleitet von Pianist Alexander Krichel, singt und tanzt Schuberts Winterreise. Andreas Heise hat eine eigene Choreografie zur „Winterreise“ entworfen, die István Simon, aber auch Juliane Banse tanzt. So wird Franz Schuberts Zyklus zu einer mehr dimensional-modernen Reise aus Klang und Bild.

Juliane Banse Sopran
István Simon Tänzer
Alexander Krichel Klavier

Musica Juventutis ist seit der Gründung ein Stück österreichischer Konzertkultur und ein fester Bestandteil im Rahmen des anspruchsvollen Musikprogramms des Wiener Konzerthauses. Viele, heute international anerkannte Künstler, wie Angelika Kirchschlager, Till Fellner und Patricia Kopatchinskaja hatten ihre ersten Auftritte im Rahmen von Musica Juventutis. Zu erleben sind an diesem Abend die aktuellen Wettbewerbsgewinner der bedeutenden Initiative. Nicht nur mit dieser Serie beginnen die Konzerthäuser von Wien und Blaibach eine Kooperation, die durch die freundliche Unterstützung von Dr. Burkhard und Gabriele Gantenbein möglich wird.

Weihnachtsgeschichte und Alpenländische Weihnacht

Die Alpenländische Weihnacht wurde am 10. Dezember 1995 in der Basilika Ottobeuren vor rund 4.000 Zuhörern uraufgeführt, die von der homogenen Verschmelzung von Wort und Musik begeistert waren. In genialer Weise verbindet die Alpenländische Weihnacht die biblische Handlung der Geburt Christi mit der alpenländischen Landschaft und Kultur. Wie gelingt das? Ein Schauspieler rezitiert stimmungsvolle Texte; ein Knabenchor mit Weltruf singt bekannte Lieder in neuen Arrangements; international gefeierte Instrumentalisten spielen eigens angefertigte Kompositionen und eine Harfenistin setzt den i-Tupfen.

Christian Fliegner Künstlerische Leitung
Tölzer Knabenchor

Weihnachtskantaten

BWV 63: Christen, ätzet diesen Tag
BWV 110: Unser Mund sei voll Lachens
BWV 40: Darzu ist erschienen der Sohn Gottes

Sigiswald Kuijken Künstlerische Leitung
La Petite Bande
Yeree Suh, Thomas E. Bauer u.a. Solisten
Aldersbacher Singakademie ASAM Ripienisten

Ort: Kloster Aldersbach
Salomonsaal
Freiherr-von-Aretin-Platz 1
94501 Aldersbach

Bach, Haydn, Corelli, Purcell

Eine stilvolle Einstimmung auf die Festtage verspricht unsere Konzerthaus-Weihnacht mit Wolfgang Binder. Der charismatische BR-Moderator wird amüsante und beschauliche Weihnachtsgeschichten aus Bayern lesen und mit charmanter Moderation und musikalischer Begleitung durch den Nachmittag führen. Einem breiten Publikum bekannt ist Wolfgang Binder, für den Klassik und Volksmusik von Haus aus dazu gehört, auch aus der Volksmusikreihe „Bei uns dahoam”

Winfried Zrenner, Maria Krebs Violinen
Andreas Höricht Viola
Wolfgang Binder Sprecher

Weihnachtskantaten

BWV 63: Christen, ätzet diesen Tag
BWV 110: Unser Mund sei voll Lachens
BWV 40: Darzu ist erschienen der Sohn Gottes

Sigiswald Kuijken Künstlerische Leitung
La Petite Bande
Yeree Suh, Thomas E. Bauer u.a. Solisten
Aldersbacher Singakademie ASAM Ripienisten

Chormusik zu Weihnachten

Die weltbekannten Regensburger Domspatzen sind der wahr- scheinlich älteste Knabenchor überhaupt. Vor über 1.000 Jahren, im Jahr 975, gründete Bischof Wolfgang eine eigene Domschule, die neben dem allgemeinbildenden Unterricht besonderen Wert auf die musikalische Ausbildung legte. Den Schülern war der liturgische Gesang in der Bischofskirche übertragen. Erstmals sind die Domspatzen unter ihrem neuen Domkapellmeister in Blaibach zu Gast und stimmen die Besucher auf die Festtage ein.

Christian Heiß Dirigent
Regensburger Domspatzen